Rendez-Vous Culturels Numériques
Les Rendez-vous culturels numériques Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine sont une série de rencontres qui rassemblent les milieux culturels de la région autour de la thématique du numérique.
- Quelles possibilités créatives nous offrent les technologies numériques?
- Quel est l’impact du numérique sur notre milieu culturel?
- Comment être visible sur le web en tant qu’artiste, entreprise ou organisation culturelle?
Les Rendez-vous sont l’occasion d’explorer ces questions, d’en apprendre plus sur ces enjeux et d’expérimenter des approches numériques entre pairs et en compagnie d’expert.e.s. Venez rencontrer des spécialistes du numérique, des artistes, des technologues créatifs lors des événements, en ligne et en présentiel, qui auront lieu de l’automne 2021 au printemps 2022.
Des nouvelles activités seront annoncées au cours des prochains mois. Restez à l’affût de nos réseaux sociaux!
Événements à venir
Déroulement
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Conférence (1h)
Partie 1: Hyperconnectivité (Identifier les risques d’une surconsommation numérique, comprendre sa relation avec la technologie)
Partie 2 : Réduire les distractions numériques (Identification de trois distractions principales et leurs effets néfastes, solutions pour réduire le bruit de la technologie et améliorer son efficacité)
Partie 3: Mettre en place des habitudes numériques saines (Identifier les bénéfices de la déconnexion numérique, apprendre à faire des pauses efficaces, introduction à des arts de vivre scandinaves pour améliorer son équilibre vie professionnelle et vie privée).
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Discussion (30 min)
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- Enjeux d’hyperconnectivité pour les artistes et travailleur(-euse)s autonomes
- Enjeux d’hyperconnectivité pour les équipes des organisations culturelles
- Partage de bonnes pratiques et d’apprentissages
Ancienne athlète de haut niveau dans la discipline équestre du saut d’obstacles, Laurie se forme aux normes ISO 9000 et 9001 avant de prendre en charge, pendant plusieurs années, les fonctions de Responsable Qualité dans l’une des plus grandes agences d’audit française de certification de logiciels. Elle s’envole en 2014 pour le Québec et se spécialise dans le marketing numérique, image de marque et gestion d’équipe pour diverses industries. En 2017, elle rencontre des problèmes d’addiction aux écrans et cela va l’amener à créer Vivala. Son entreprise développe des produits et services de bien-être numérique pour aider la communauté à mettre en place des habitudes numériques saines. Planifier des moments de déconnexion numérique n’est pas si facile à faire en 2021! Vivala aide les organisations à réduire les distractions numériques et les équipes à planifier des moments de déconnexion numérique par le biais de produits innovants, d’accompagnements personnalisés et d’une labellisation.
Concepts abordés
- – La structuration des métadonnées sur votre site Web
- – La compréhension des graphes de connaissances (Google et Wikimédia)
- – Les bonnes pratiques du web et de la découvrabilité
Public visé
- – Les travailleuses et travailleurs culturels (particulièrement ceux qui travaillent en communication et en promotion de la culture)
- – Les artistes qui font leur propre promotion
- – Les webmestres
À titre de consultante, de coach et de formatrice, Annie Chénier partage sa passion du numérique comme outil créatif et collaboratif depuis 2012 au sein de son entreprise, Cpour.ca.
Elle accompagne les organisations dans leur transformation, leur stratégie et leurs communications numériques, en plus de les épauler dans la mise en place de processus collaboratifs.
Mandoline Hybride a pour mission le développement de l’art contemporain sous diverses formes, avec pour point d’ancrage, la danse. Depuis sa fondation en 2007, ses projets de recherche, création, diffusion et accompagnement visent à (re)penser la place et la portée de l’art dans la société, à partir de perspectives critiques. La mise en valeur des artistes de la relève et l’attention portée à l’inclusion de voix diverses sont des priorités pour l’organisme. La compagnie développe des partenariats durables aux échelles locale et internationale, sous la direction de sa fondatrice, l’artiste, commissaire et chercheuse Priscilla Guy.
Artistes formateurs
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- Priscilla Guy et Catherine Lavoie-Marcus Mouvement et stratégies créatives
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- Antoine Quirion Couture Mapping et effets vidéo
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- Michel F Côté Son analogue et numérique
- Michel F Côté Son analogue et numérique
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Publics visés
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Artistes en danse
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Artistes en arts visuels
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Cinéastes
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Artistes en cirque
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Acteurs, metteurs en scène, milieu du théâtre et de la performance
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Musiciens
Déroulement
9h à 12h | Technologies numériques, corps et création
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– Une exploration des traces que les outils numériques laissent dans nos corps – glitch, gif, scroll – à travers des jeux chorégraphiques guidés (aucune expérience en danse requise);
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– Travail du mouvement en lien avec l’image à partir de technologies numériques domestiques (cellulaire, ordinateur, Skype, Zoom)
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– Stratégies de création à distance et d’archivage numériques (Google site, page web html, etc).
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14h à 17h | Mapping vidéo et interactivité
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– Un atelier d’initiation au logiciel resolume et au mapping vidéo pour expérimenter des idées créatives avec différentes surfaces de projection, objets en mouvement ou statiques
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– Un aperçu des possibilités interactives entre son, mouvement et image vidéo
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– Clôture de l’atelier et discussion
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Crypto.Québec est un organisme à but non-lucratif fondé en juillet 2015 à Montréal. Notre organisation a comme mission de produire et de soutenir la publication d’information vulgarisée et factuelle sur les enjeux de sécurité informatique, géopolitique, vie privée, technologie de l’information et renseignement.
Crypto.Québec s’engage également à soutenir l’émancipation et l’avancement des libertés civiles québécoises et canadiennes à travers notre offre de services ainsi que d’autres actions.
Concepts abordés
- – Actualité, enjeux courants et à venir
- – Meilleures pratiques de prévention
- – Cadre légal entourant la sécurité de l’information
Publics visés
- – Artistes
- – Travailleurs culturels
- – Webmestres
– Gestionnaires
Publics visés
- Artistes en arts littéraires
- Slameur(-euse)s
- Conteur(-euse)s
- Acteur(-trice)s et autres artisan(e)s du théâtre
- Artistes et travailleur(-euse)s culturel(-le)s qui réalisent des baladodiffusions
- Musicien(-ne)s
Déroulement
9h à 12h
- Présentation sur la physiologie de la voix et exercices de réchauffement. Chaque participant(e) amène des extraits à lire (déclaration d’artiste, poème, slam, etc.)
- Jeux et exercices d’exploration vocale pour créations sonores
- Expérimentations avec microphone et effets en temps réel
14 à 17h
Enregistrement de la voix
- Traitement sonore: égalisation, effets et mastering
- Création d’une courte composition de voix dans le logiciel de montage Audacity à partir d’un texte choisi
- Clôture de l’atelier : présentation des projets et discussion
KATHY KENNEDY est une artiste sonore dont la pratique implique la voix en lien avec l’espace physique, la place publique, la technologie ou la radio. Co‐fondatrice du Studio XX, un centre d’arts médiatiques féministe, elle a aussi fondé et dirigé longtemps le Chœur Maha, un ensemble vocal féministe pendant 25 ans. Elle enseigne présentement l’électroacoustique et le chœur de chambre à l’Université Concordia, et partage son temps entre Montréal et sa Gaspésie. Elle s’implique à l’écologie sonore et des installations radiophoniques. Après des années d’implication dans des projets communautaires, elle revient à sa passion première, l’exploration vocale.
Estelle Marcoux
Estelle Marcoux a étudié le cinéma et la photographie à Montréal. Après plusieurs années dans ce domaine, passant des gros plateaux de tournage à la photographie médicale, elle s’installe en Gaspésie en 2009 et travaille comme réalisatrice pour La Fabrique culturelle Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine depuis 2013. Parcourant ce vaste et beau territoire, elle a réalisé de nombreuses vidéos sur les artistes de la région. À ce titre, elle a vécu l’aventure de deux productions immersives 360, une expérience des plus enrichissantes! Quand elle n’est pas derrière une caméra ou un écran d’ordinateur, elle joue dans la mer, dans le jardin ou sur les pentes enneigées de la Gaspésie.
Antoine Amnotte-Dupuis
Originaire de Montréal, Antoine Amnotte-Dupuis enseigne le cinéma au campus de Gaspé du Cégep de la Gaspésie et des Îles et collabore activement dans plusieurs organismes culturels dans l’Est du Québec. Au fil du temps, il se spécialise en direction photo, en montage, puis en projection. Il travaille désormais également avec des dispositifs de captation immersive divers destinés à la réalité virtuelle, et enseigne cette nouvelle forme de création audiovisuelle au D.E.S.S. en Arts, création et technologies à l’Université de Montréal. Oeuvrant principalement dans les formes expérimentales de l’audiovisuel, il explore dans ses projets les possibilités d’hybridation entre les captations monoscopiques 360° et le cinéma plus traditionnel. Son dernier court-métrage À force d’usure, co-réalisé avec le trio de percussion rimouskois Bascaille, atteste de ces expériences par la présence de prises de vue sphériques recadrées, refilmées sur pellicule 16mm et développées à la main.
Serge Bordeleau
Biologiste de formation, Serge Bordeleau travaille sur des questions environnementales et territoriales avec les communautés autochtones, avant d’étudier à l’UQAM en scénarisation et en cinéma. Son premier documentaire, « Kitakinan – Notre territoire à tout le monde », a remporté plusieurs prix. En plus d’être cinéaste accompagnateur pour le Wapikoni mobile, il a fondé le Festival de cinéma des gens d’ici et l’organisme 08 cinéma indépendant, aidant à produire une trentaine de court métrages indépendants, en Abitibi-Témiscamingue. Avec Nadagam films, sa boite de production, il crée différents projets numériques, dont Abitibi360, une websérie documentaire en 360˚, dont la 2ème saison est en nomination aux Gémeaux 2021, en plus d’avoir remporté un prix Numix en 2020. Les prochains projets prendront racine dans le cinéma documentaire, mais ils se déploieront vers les univers résolument numériques du jeu vidéo, de la réalité mixte et de l’interactivité.
Josée Lapierre
Auteure-compositrice-interprète, Josée Lapierre est également pianiste. Elle compose et se produit sur scène depuis une vingtaine d’années. Depuis une dizaine d’années, Josée Lapierre crée des adaptations de comédies musicales aux Îles de la Madeleine. Dans le processus de production, au-delà des tâches administratives, elle cumule les rôles de productrice, directrice artistique, metteure en scène, comédienne, chanteuse, pédagogue, et surtout, « instigatrice du merveilleux ».
Joël Arseneau
L’île imagin’air est une entreprise oeuvrant dans le domaine des technologies de l’information et des communications (TIC) et spécialisée en production audiovisuelle (vidéo, photo, sonorisation, éclairage) où la qualité des images, jumelée à la créativité et au professionnalisme de ses artisans, demeure une priorité dans l’exercice de ses mandats. C’est toute une équipe de joyeux passionnés dynamiques et complices jusqu’au bout dans la réalisation de divers projets.
Céline Vigneau
Artiste multidisciplinaire en arts de la scène, Céline Vigneau a participé à une panoplie de productions comme directrice artistique, scénographe, costumière, metteure en scène, comédienne, interprète, toujours attirée par les arts de la scène, devant et derrière le rideau (ou la caméra). Elle possède une expertise en art dramatique et en improvisation théâtrale, ayant étudié en enseignement des arts et étant depuis plus de 25 ans, impliquée et engagée dans les activités de la Ligue Madelinienne d’improvisation, comme comédienne d’abord, ensuite comme formatrice et/ou coordonnatrice.
Cet événement est rendu possible grâce au soutien du ministère de la Culture et des Communications
