Afin de souligner la rentrée culturelle, la Collection Regards Hybrides bonifie son catalogue avec une série de sept nouvelles oeuvres de cinédanse canadienne, réalisées entre janvier 2025 et aujourd’hui. Ces courts métrages témoignent de préoccupations politiques contemporaines liées à notre rapport au vivant, tout en plongeant au cœur de l’intime et de la subjectivité.
COMING OF AGE (2026) — Anny Gauthier
COMING OF AGE est une quête identitaire et une poésie de l’instant présent qui observe l’innocence du passé, la conscience du présent et les incertitudes du futur. Quatre personnages complexes tentent de rendre conscient ce qui demeure inconscient en eux, utilisant le mouvement comme véhicule et outil d’exploration de leur monde intérieur.
MU/E.S (2025) — Stéphanie Beaudoin
Une cuirasse translucide qui brouille les contours, étouffe et permet le contact. Des fleurs libérées pour une peau neuve, fluide, qui se colle à celle de l’autre qui guérit. Peut-être quelque chose de l’amour de soi, de l’apprentissage de son propre corps. Dans MU/E.S, Stéphanie Beaudoin transporte la douleur des relations étouffantes au dehors, dans les mains tâtonnantes de la guérison, la sensualité, la sororité.
Désillusion (2025) — Émilie Peltier
Inspiré du cinéma italien Giallo des années 70, Désillusion explore ce genre à partir des deux versions de Suspiria, celle de 1977 de Dario Argento et celle de 2018 de Luca Guadagnino. Plus précisément, l’oeuvre revisite cette réplique tel un sortilège : « Love and manipulation, they share houses very often. »
forecast (2025) — Alex Côté Hallée & Alexis Vigneault
forecast sonde la fragilité territoriale et la résilience humaine à travers six tableaux cinématographiques qui interrogent nos liens ambivalents à l’environnement. Ce court métrage hybride, entre fiction poétique et film d’art, met en scène des corps en crise : submergés, entravés, asphyxiés ou en errance, au cœur de paysages marqués par la pollution, la déforestation, l’agriculture de masse, la sécheresse et la surconsommation.
Call Me Crazy One More Time (2025) — Danielle Vandale
Call Me Crazy One More Time, performance poétique de Danielle Vandale, une artiste Métis native de Chitek Lake, en Saskatchewan, met en lumière les effets dévastateurs des médicaments utilisés dans le traitement des troubles de santé mentale, l’incapacité à ressentir des émotions associées à la maternité ainsi que la tragédie qui suit la perte de sa fille. Interpellant le système médical et le système des services sociaux car il arrive trop souvent que les mères autochtones doivent y naviguer sans soutien, sans compréhension et sans espoir, la réalisatrice plaide en faveur d’un changement dans la façon dont les femmes autochtones sont traitées.
Ralentir (2025) — Fanny Brochu
Entre intérieur et extérieur, le court métrage Ralentir, composé de douze cadres, ouvre un espace de transition propice à la contemplation et invite à ralentir. Le but est d’instaurer un moment de suspension, où la lenteur n’est pas perçue comme un arrêt, mais comme un rythme propre à la contemplation.
Études métamorphiques (2025) — Nelly Paquentin & David B. Ricard
Tourné en 16mm, ce film expérimental se veut une série d’études sur les rapports qu’entretiennent les matières rocheuses et aqueuses sur les rives du fleuve Saint-Laurent. Une présence parmi les multiples textures ponctue ces micro-ambiances organiques. De par notre porosité à l’environnement, nous nous autorisons un dialogue intuitif et sensoriel avec ces sujets, laissant libre cours à notre subjectivité humaine.
OEUVRE EN VISIONNEMENT GRATUIT CE MOIS-CI
Ce qui subsiste — Vickie Grondin
Au cours de sa cueillette quotidienne, Bo fait une rencontre bouleversante qui lui révèle d’autres existences. Un récit hybride entre le court métrage de fiction et de danse, questionnant notre relation avec le vivant.
COMMENT S’ABONNER?
Abonnement individuel et institutionnel
Chaque année, la Collection Regards Hybrides offre à plus de 20 000 abonné·e·s un accès privilégié à une sélection d’œuvres à la rencontre de la danse et du cinéma. Accessible autant aux individus qu’aux institutions, elle permet de découvrir des démarches artistiques singulières et d’explorer la richesse de cette pratique interdisciplinaire. Son abonnement institutionnel s’adresse notamment aux bibliothèques, aux cégeps, aux universités, aux festivals, aux regroupements et aux centres d’art.