L’art social comme approche de médiation culturelle

Présenté par

Durée : 6 heures 
Public cible : Artistes professionnel(le)s et en voie de professionnalisation et travailleur(-euse)s culturel(le)s 

Découvrez les pratiques artistiques au cœur des communautés avec cette formation immersive de deux avant-midi, dédiée aux artistes, intervenant(e)s culturel(le)s et professionnel(le)s des arts souhaitant approfondir leur compréhension de l’art social et de l’art communautaire. À travers une approche théorique et pratique, cette formation explore comment l’art peut devenir un outil puissant de lien social et de transformation collective. 

Au programme : des discussions enrichissantes, des études de cas inspirantes et des exercices interactifs qui vous permettront d’analyser et d’expérimenter des techniques de médiation. Que vous souhaitiez impliquer activement votre public ou créer des projets collaboratifs, cette formation vous donnera les outils pour renforcer l’impact social et communautaire de vos initiatives artistiques.  

Objectifs :  

• Comprendre les fondements et les principes de l’art social et de l’art communautaire;
• Apprendre les bases de la médiation culturelle pour créer des projets inclusifs et porteurs de sens;
• Explorer des stratégies concrètes pour intégrer la participation active des communautés dans la création artistique. 

La formation combine des sessions théoriques avec des ateliers pratiques, permettant aux participant(e)s de mettre immédiatement en application les concepts abordés.  

Portrait du formateur :  
Marco Pronovost est un artiste-médiateur dont le travail se qualifie d’art social. Chorégraphe, metteur en scène et chercheur en performance et en arts de la scène, il explore en particulier la relation avec le public. Il est nommé en 2017 l’un des cinq Jeunes innovateurs culturels canadiens par le Conseil des Arts du Canada. Fellow du Global Salzburg Seminar en Autriche, il détient une maîtrise en études du développement de l’Institut de Hautes études internationales et du développement en Suisse. Il est auteur d’ouvrages sur la médiation culturelle et l’utilisation de l’art comme outil de développement social (éditions L’Harmattan), et coédite un livre sur le commissariat en art vivant (Curating Live Arts) paru chez Berghahn Books.  

En tant que médiateur culturel, Marco Pronovost a développé et mis en œuvre des programmes novateurs qui ont permis à des publics diversifiés de s’approprier les œuvres d’art de manière significative. Ses collaborations avec des institutions telles que Tangente et le Musée des beaux-arts de Montréal, ainsi que ses initiatives avec le Conseil des arts de Montréal, témoignent de son engagement à rendre l’art accessible à tous, en particulier aux communautés marginalisées.  Marco tire sa force des interactions entre les différents volets de sa vie artistique et professionnelle, qui se nourrissent mutuellement pour donner lieu à des projets aboutis et uniques.  

En tant que formateur en développement et gestion de carrière, Marco a apporté une précieuse expertise aux artistes et gestionnaires culturels, les aidant à naviguer dans le complexe paysage de l’industrie culturelle. Ses formations, réalisées en collaboration avec des organisations telles que le Regroupement québécois de la danse et Culture Montréal, ont permis à de nombreux professionnels de construire des carrières durables et épanouissantes.