Julie Grooten ART

Artiste autodidacte en arts visuels, Julie a choisi la Haute Gaspésie comme terre d’accueil et d’inspiration.

Depuis vingt ans, elle œuvre dans le domaine de la relation d’aide, accompagnant des personnes dans leur réalité et leurs expériences de vie. Cette proximité avec l’humain a profondément façonné sa manière d’être en relation, nourrissant une écoute attentive et une sensibilité aux liens subtils qui se tissent entre les êtres au-delà des mots. Le rapport de cœur à cœur est au centre de son parcours et habite aujourd’hui sa pratique artistique.

En 2022, la peinture s’est révélée comme une voie — et une voix — permettant d’exprimer des expériences intérieures qui échappent au langage : sensations, états de présence, liens invisibles. Elle ouvre un espace de communication sensible où l’invisible devient perceptible, presque tangible.

Julie a développé une pratique intuitive guidée par la spontanéité, la sensorialité et l’écoute du geste. Elle utilise principalement des médiums fluides — aquarelle, acrylique diluée, encres — afin de favoriser les interactions libres entre les pigments. La toile est mise en mouvement libre permettant à la matière de circuler, de se transformer et de laisser émerger des formes organiques évoquant des paysages, des flux et des phénomènes naturels.

À cette base fluide s’ajoutent progressivement des éléments liés au vivant : mouvements aquatiques, éléments naturels, formes végétales, présences animales. Ces formes émergent de manière intuitive et sont introduites par le dessin, le collage ou le transfert d’images. Des tracés courbes sobres marquent un ralentissement dans le processus et agissent comme des points d’ancrage ou des axes de lecture de l’œuvre. Des mots ou fragments de phrases s’intègrent à la composition, reliant ce que la peinture ne dit pas seule. L’ensemble participe à la construction d’un langage visuel symbolique où coexistent abstraction et figuration.

Sa démarche prend racine dans un lien sensible et charnel avec le territoire gaspésien et le vivant qui l’habite. Le fleuve, la rivière, la forêt, les animaux, mais aussi les textures, les odeurs, les formes et les mouvements du monde nourrissent son imaginaire.

Une forme d’éco-sensorialité — ou d’éco-sensibilité — est au cœur de son processus : une manière d’entrer en relation avec le vivant par les sens, l’attention, la présence et la lenteur. Ces expériences font émerger un lien affectif et intime, un sentiment d’amour et d’attachement qui nourrit à la fois ses élans créatifs et son désir de prendre soin du Vivant.

Sa pratique s’inscrit dans une réflexion sur les continuités entre humain et non-humain, matière et perception. Elle explore la rencontre entre les grands pôles de l’existence — corps et esprit, matière et invisible, terre et ciel, ancrage et expansion, fini et infini. À travers la création, elle cherche à rapprocher ces polarités jusqu’à ce qu’elles deviennent complémentaires, ouvrant ainsi sur une perception plus unifiée du vivant. Ses œuvres proposent des espaces où le regard est invité à circuler, ressentir une expérience sensible de connexion à l’insaisissable mystére du Vivant.

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