Exploration de la linogravure : une approche narrative visuelle
Cette formation invite les participant.es à explorer les techniques artisanales de la linogravure en les combinant à l’art du storytelling.
Dans un premier temps, les participant·e·s seront invité·e·s à approfondir les aspects techniques de la linogravure (dessin, gravure en taille d’épargne, impression). Ensuite, elles et ils exploreront des mythes anciens, des contes, ainsi que des récits familiaux ou archétypaux. À partir de ces sources, une narration visuelle sera élaborée à travers une image unique, intégrant des symboles, des indices et des références culturelles.
Les participant.es découvriront comment le contenu, la composition et le médium interagissent pour activer la puissance d’agir d’une image.
Objectifs
À travers diverses explorations techniques et imaginatives, ce processus de création singulier offrira aux participant·e·s l’occasion d’expérimenter de nouvelles approches artistiques et aboutira à la réalisation d’une estampe en linogravure:
- Explorer les procédés de la linogravure en passant par les différentes phases, de la première esquisse, de la gravure en taille d’épargne jusqu’au tirage final.
- Expérimenter la narration visuelle avec une seule image.
- Réaliser une estampe en linogravure représentant un récit mythique ou personnel.
Contenu
- Situer la pratique de l’estampe dans son contexte historique et artistique;
- Explorer et expérimenter avec les techniques de base de la linogravure (préparation du matériel, gravure en taille d’épargne, encrage de la plaque, impression);
- Concevoir des images adaptées aux techniques de la linogravure;
- S’initier au développement d’une image à l’aide de logiciels de dessin (Procreate);
- Expérimenter les différentes techniques de transfert d’images sur bloc de linoléum
- Introduction à la gravure par réduction à partir de deux blocs (impression avec deux couleurs);
- Présentation de la phase d’impression de l’image gravée en taille d’épargne;
- Recherche d’images et exploration des mythes fondateurs, contes et légendes locales, récits familiaux ou archétypaux à travers différents exercices;
- Développer une narration visuelle en combinant des symboles, des indices et des références culturelles;
- Réaliser une estampe représentant un récit mythique ou personnel;
- Impression en série limitée et introduction à la numérotation, signature et conservation des estampes.
Date
6 et 7 mars 2025
9 h à 17 h
Durée
14 heures
Coût
65.00 $
Lieu
vendredi 6 mars
Les Ateliers À Travers, Percé
Portrait de la formatrice
Karen Golden est artiste-céramiste. Installée à Cap-d’Espoir, en Gaspésie, elle partage sa carrière entre une pratique d’atelier indisciplinée et des activités d’agriculture vivrière. Son travail repose principalement sur une recherche et une expérimentation avec l’argile, mais elle explore également avec d’autres matériaux et techniques, notamment la linogravure qu’elle pratique depuis 2020. À travers une approche narrative qui convoque la puissance d’agir des images, elle réalise des estampes inspirées par la magie, le folklore et les mythes anciens.
Inscription
Formation complète! Pour vous inscrire à la liste d'attente ou dans l'éventualité d'une seconde présentation, contactez-nous : info@culturgaspesie.org
Admissibilité
Pour être admissible, vous devez répondre aux conditions suivantes :
- Être travailleur·euse culturel·le, ou artiste professionnel·le, ou artiste en voie de professionnalisation (voir FAQ)
- Avoir sa résidence principale sur le territoire de la Gaspésie (région administrative)
- Ne pas être étudiant·e à temps plein.
Participant·e·s hors région
Culture Gaspésie accorde la priorité aux artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s qui vivent et travaillent en Gaspésie (région administrative). Les personnes de l’extérieur sont les bienvenu·e·s, selon les places disponibles après la date limite d’inscription. L’inscription sur la liste d’attente est alors nécessaire.
Inscription à la liste d’attente